terça-feira, 31 de outubro de 2017

Imagine, canção eternizada por John Lennon, ganha adaptação para livro infantil no Brasil pela V&R Editoras

Imagem: Divulgação


O lançamento mundial tem prefácio assinado por Yoko Ono Lennon, ilustrações de Jean Jullien e tradução de Marina Colasanti

A jornada de uma pomba disseminando mensagens de paz para outros tantos pássaros é o mote da história que fala de tolerância, fraternidade e atitudes para um mundo melhor, levando a letra da canção composta por John Lennon às crianças. Por meio de ilustrações cedidas pelo francês Jean Jullien, alusivas às frases da música composta em 1971 (letra da qual Yoko Ono Lennon, viúva do músico, foi declarada coautora), o pombo convida outros pássaros a imaginar um mundo com igualdade entre os povos. Como parte de uma campanha global, o lançamento no Brasil é pela V&R Editoras.
Por aqui, Imagine tem a participação da escritora Marina Colasanti, poetisa que completa 80 anos e que traduziu a versão brasileira como parte das celebrações de seu aniversário. Por ocasião do Dia Internacional da Paz, comemorado em 21 de setembro, houve o lançamento mundial do projeto idealizado por Yoko Ono Lennon, um modo de perpetuar o propósito pacificador do ex-Beatle.

Em parceria exclusiva, Imagine se tornou oficialmente o hino da Anistia Internacional, entidade escolhida por Yoko para receber os direitos autorais da obra. “Todos nós queremos ser felizes e nos sentir seguros. E todos podemos fazer nossa parte para tornar o mundo um lugar melhor. Devemos sempre trazer amor no coração e cuidar um do outro. Devemos sempre compartilhar o que temos e defender aqueles que não recebem tratamento justo”, declara Yoko Ono Lennon no prefácio.

No livro infantil, uma pomba urbana, e não aquela tradicional, branquinha e pouco comum, Imagine compartilha sua mensagem de paz e contagia outras espécies com lições de boas condutas em benefício de todos. São cenas retratando situações comuns, em que a pomba leva ramos de oliveira por vários ambientes e sempre reverte em comunhão de ideias. E nas mãos dos pequenos leitores, Imagine, o livro, tem a missão de incutir o lema de Lennon na formação de novas pessoas, na busca de tornar o mundo “verdadeiramente como um só”.
Assista o booktrailer: https://youtu.be/Y3LWXiWDWqw
Sobre o livro: Imagine é lançado simultaneamente em 15 idiomas, no dia 21 de setembro, data escolhida pela ONU para celebrar o Dia Internacional da Paz. A obra foi elaborada em parceria com a Anistia Internacional e terá todos os royalties revertidos para a instituição. A campanha mundial de divulgação do Imagine será feita em parceria com os escritórios regionais da Anistia Internacional e os perfis nas redes sociais de John Lennon, Yoko Ono Lennon e o ilustrador Jean Jullien. O grupo V&R Editoras publicará a obra em toda a América Latina. Ao final, a obra traz a letra original da música, facilitando o aprendizado.
Sobre os autores: John Lennon nasceu em 9 de outubro de 1940, em Liverpool, na Inglaterra. Conheceu Paul McCartney em 1957 e o convidou para formar com ele um grupo musical. Nascia, então, a banda que impactou o cenário musical, como nenhuma outra tinha feito antes, The Beatles. Mas Lennon deixou os Beatles em 1969, e depois lançou alguns álbuns em parceria com sua esposa, Yoko Ono. Um dos álbuns mais celebrados de John Lennon, Imagine, foi lançado em 1971, nos Estados Unidos. O lançamento no Reino Unido aconteceu no dia 8 de outubro seguinte. A música título do álbum, “Imagine” se tornou a marca registada de Lennon e foi escrita como um pedido pela paz mundial.
Jean Jullien nasceu em 14 de março de 1984, em Cholet, na França. É ilustrador formado em Design Gráfico pela Universidade de Quimper. Desde os 20 anos, Jean vive em Londres. Sua produção transita entre a ilustração, a fotografia, passando pela produção de vídeos, figurinos, instalações, cartazes, buscando sempre estruturar seu trabalho de forma coerente, porém eclética. Em novembro de 2015, ele foi responsável por criar o símbolo Peace for Paris – uma variação do tradicional símbolo da paz – em memória aos mortos e feridos nos ataques terroristas. O símbolo se tornou um viral pelo mundo todo.
Sobre a tradutora: Marina Colasanti nasceu em 1937 na cidade de Asmara, capital da Eritreia. É casada com o também escritor Affonso Romano de Sant’Anna e tem duas filhas, Fabiana e Alessandra Colasanti. É uma das mais premiadas escritoras brasileiras, detentora de vários prêmios Jabutis, do Grande Prêmio da Crítica da APCA, do Melhor Livro do Ana da Câmara Brasileira do Livro, do prêmio da Biblioteca Nacional para poesia, de dois prêmios latino-americanos e é hors-concours da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ).

  
Sobre a V&R Editoras:

Em 1995, duas editoras argentinas, Trini Vergara e Lidia María Riba, iniciaram o projeto de criar uma editora independente para ingressar em um mercado onde atuavam empresas poderosas e globais. A palavra de ordem era especialização. A ideia: o livro-presente. Em 1996, com o projeto cuidadosamente estudado, são lançados os primeiros exemplares na Argentina. Toda a experiência profissional das editoras foi posta a serviço para criar um conceito especial de livro: aquele que expressasse o que uma pessoa gostaria de dizer a outra, nas diversas ocasiões, tanto as mais comuns como as mais íntimas e delicadas. Títulos que expressassem sentimentos para a família ou para os amigos, e também, por exemplo, para agradecer a um médico ou felicitar uma mulher executiva. Em 1998 a V&R Editoras chega ao Brasil e aos poucos se consolida no País. Em seguida, a V&R passa a apostar também na literatura infanto-juvenil e, aos poucos, amplia sua área de atuação. O best-seller Diário de um Banana chega ao Brasil na V&R e já está em seu 11º. título. Atualmente, a V&R Editoras divide seu catálogo em: livro-presente, infanto-juvenil, gastronomia, new adult, e mandalas, além do recente e já bem-sucedido selo young adult, Plataforma21.

O Raul que me contaram - A história do Maluco Beleza revisitada por um programa de TV chega às livrarias pela Editora Martin Claret

Imagem: Divulgação


Obra reúne depoimentos de familiares, amigos e profissionais que trabalharam com Raul, entre eles, Kika Seixas e Vivian Seixas, Jerry Adriani, Marcelo Nova, Roberto Menescal, Marco Mazoll, Sylvio Passos, Jay Vaquer,Tânia Menna Barreto e o  Dr. Luciano Stancka

Livro já foi lançado em Goiânia, Brasília, São Paulo e Salvador. Já no dia 02/11, às 15h, autor estará em Curitiba lançando a obra acompanhado da Paranoia Banda, que faz tributo a Raul e é vinculada ao fã-clube Geração Alternativa

Da grande repercussão na TV Brasil, surgiu o desafio de transformar um produto audiovisual em impresso. Com um adendo importante: desta vez teria o olhar extremamente particular do repórter-autor e da equipe por trás da câmera. Neste contexto, o livro O Raul que me contaram - A história do Maluco Beleza revisitada por um programa de TV pode ser encarado como uma biografia ou como uma série de entrevistas, mas acima de tudo é um relato pessoal sobre encontros com personagens que resgatam a jornada do cantor Raul Seixas pela vida.

O livro traz na íntegra as conversas com Cláudio Roberto, Jerry Adriani, Marcelo Nova, Roberto Menescal, Marco Mazolla, Sylvio Passos, Jay Vaquer, Tânia Menna Barreto, Kika Seixas, Vivian Seixas, entre outros. Há também figuras pouco exploradas no universo raulseixista. O Dr. Luciano Stancka conta sobre o comportamento do seu paciente famoso e quando o encontrou morto na cama. A prima Heloisa Seixas relembra as “traquinagens” de Raul quando criança.

Páginas: 451
ISBN: 978-85-440-0155-4
Formato: 14x21
Acabamento: Capa brochura
Preço: R$ 49,90

Curiosidades sobre a obra:

- Ideal para os fãs ou simpatizantes de Raul Seixas;
- Conteúdo inédito;
- Entrevistas com personagens consagrados e desconhecidos, que marcaram a vida do cantor;
- Miolo ilustrado;
- Texto leve e convidativo;

Sobre o autor:

Tiago Bittencourt nasceu em 20 de setembro de 1985 em Salvador (BA). É jornalista concursado da Empresa Brasil de Comunicação e reside em Brasília desde 2014, onde trabalha na TV Brasil. Foi apresentador do programa Brasileiros Mundo Afora e já atuou como repórter e produtor do Caminhos da Reportagem, Paratodos, Repórter Brasil e Repórter DF. Realizou trabalhos em outros veículos como TV Record (BA), TV Educativa (BA), Jornal A Tarde (BA), Rádio Transamérica (BA e DF) e Rádio Sociedade (BA), Rádio Bahia FM. É pós-graduado em Linguagens e Mídias Audiovisuais pelo Centro Universitário Jorge Amado (BA). Este livro é sua estreia no segmento literário.
Editora Martin Claret 
A Editora Martin Claret foi fundada em São Paulo, no início da década de 1970, pelo empresário, editor e jornalista gaúcho Martin Claret. A editora está empenhada em contribuir para a difusão da educação e da cultura no país, produzindo livros com qualidade editorial diferenciada, investindo na parceria com profissionais de qualidade do meio editorial, educacional e gráfico.
Redes Sociais:


Serviço:


Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos
CURITIBA – 02/11, às 15h

Balé Teatro Guaíra estreia espetáculo internacional em Curitiba

Crédito: Cayo Vieira

Após apresentações no Guairão, a montagem segue em turnê pela Alemanha



Por meio de um acordo de cooperação em intercâmbio artístico-cultural, em 2016 a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, a ABABTG, recebeu em Curitiba três renomados coreógrafos atuantes na Alemanha. Os profissionais vieram à capital paranaense aceitando o desafio de coreografar um novo espetáculo em parceria com o BTG. O trabalho foi tão bem-sucedido que resultou no espetáculo inédito “Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati” e abriu as portas para a companhia sair em turnê inédita por cidades alemãs. Antes da temporada internacional, porém, a montagem terá estreia em Curitiba, nos dias 7 e 8 de novembro.

Os coreógrafos Christoph Winkler, Katja Wachter e Roberto Scafati – participantes do Internationales Solo-Tanz-Theater, evento de vanguarda realizado anualmente em Stuttgart – são os responsáveis pelo trabalho com estreia prevista no Guairão. Foi em julho de 2016, em um intenso ritmo de pesquisa e composição coreográfica junto aos bailarinos do BTG, que os artistas vieram ao Brasil e propuseram três coreografias contemporâneas para compor esse espetáculo inovador.
          
O espetáculo faz parte do projeto BTG X Alemanha, realizado graças à parceria da ABABTG com o Centro Cultural Teatro Guaíra - CCTG, o Internationales Solo-Tanz-Theater e a Solo Connection – e tem ainda o Hospital Pequeno Príncipe como instituição beneficiada. “O intercâmbio de artistas de diferentes nacionalidades é um sonho da ABABTG desde a sua fundação, há exatos 10 anos. O Projeto BTG X Alemanha veio tornar este sonho realidade por meio das parcerias firmadas. É uma ação que servirá de modelo para novas iniciativas de cooperação nacionais e internacionais”, declara Simone Bönisch, diretora da ABABTG e coordenadora do projeto BTG X Alemanha ao lado do também coordenador Jorge Schneider.

Após a estreia em Curitiba, o espetáculo “Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati” segue em turnê internacional entre os dias 26 de novembro e 13 de dezembro com 11 apresentações em nove cidades da Alemanha.


Sinopse das Coreografias
Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati

Por Christoph Winkler: “lost my choreographer on the way to the dressing room”
Essa coreografia trata das recentes mudanças na relação entre coreógrafos e dançarinos com o advento das formas de trabalho participativo e a emancipação geral dos dançarinos dentro da dança contemporânea. Ao criar um "coletivo temporário", Winkler tenta encontrar uma resposta para a pergunta: como podemos dançar juntos? A coreografia problematiza essa questão e lida diretamente com todas as expectativas, mal-entendidos e diferenças culturais que partem do encontro entre coreógrafo e bailarinos.

Por Katja Wachter: “I share”
Essa coreografia faz uma reflexão sobre a dimensão que o termo “compartilhamento” ganhou diante do mundo virtual contemporâneo onde, na intenção de obter cada vez mais cliques e seguidores, tudo é intensamente compartilhado - mais como um hábito narcótico e compulsivo do que como um ato altruista. Nesta montagem, dança-se e questiona-se essa auto promoção infinita que divide o homem em múltiplas identidades e que, por vezes, sacrifica a conversação pessoal e íntima em prol da mera conexão virtual. Coloca-se em cena a problematização: “eu compartilho, logo, existo”.   

Por Roberto Scafati: “CHARME”
Aborda-se o “charme” nesta coreografia como uma atração espontânea, um poder mágico de atração, um presente precioso para dar e receber. Mais do que um vislumbre ou um sorriso, tem-se o charme como uma inteligência emocional que supera barreiras, uma competência pertencente não apenas aos seres humanos. A coreografia de Scafati vai além, inspirando-se em uma possível atração entre flores e pedras, fogo e água, sol e gelo e tantos outros fenômenos da natureza. Expressa que o charme pode estar em todos os lugares se alguém estiver sensível para percebê-lo e ser atraído por ele.


Serviço da estreia no Brasil
Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati
Datas: 7 e 8 de novembro
Horário: às 20h30
Local: Teatro Guaíra – Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/nº
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) | pelo DiskIngressos e na bilheteria do teatro
Mais informações: www.facebook.com/ababtgoficial
Coprodução: ABABTG – Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, CCTG – Centro Cultural Teatro Guaíra, Internationales Solo-Tanz-Theater e Solo Connection.

Serviço da Turnê pela Alemanha
Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati
·         Cidade: Karlsruhe.
Data: 28/11. Local: TANZ KARLSRUHE-Staatstheater Kleines Haus
·         Cidade: Stuttgart.
Data: 29/11. Local: TREFFPUNKT Rotebühlplatz
·         Cidade: Regensburg
Data: 01/12. Local: Regensburger Tanztage
·         Cidade: Ulm
Data: 02/12. Local: Theater Ulm
·         Cidade: Lindau
Data: 03/12. Local: Theater Lindau
·         Cidade: München
Data: 5 e 6/12. Local: Schwere Reiter
·         Cidade: Braunschweig
Data: 08/12. Local: Staatstheater Kleines Haus
·         Cidade: Heidelberg
Data: 10/12. Local: HebelHalle
·         Cidade: Augsburg
Data: 11 e 12/12. Local: BrechtBühne – Stadtheater

Mais informações: www.facebook.com/ababtgoficial
Coprodução: ABABTG – Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, CCTG – Centro Cultural Teatro Guaíra, Internationales Solo-Tanz-Theater e Solo Connection. (Lei de Incentivo à Cultura. Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal.)


ABABTG - Fundada em 2007, a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra surgiu para fortalecer a dança e demais artes motivando uma ligação sinérgica entre os setores público e privado. Para tanto, tem desenvolvido projetos culturais que promovam ações de formação, atualização, divulgação e fomento da dança, em suas diversas linguagens. A formação de público e o apoio à gestão de carreira de seus associados bailarinos, ex-bailarinos e apoiadores do Balé Teatro Guaíra também estão entre os compromissos da ABABTG. Formalizada como uma agremiação artística e cultural de caráter civil e personalidade jurídica e recentemente qualificada como Organização Social, a Associação tem demonstrado uma atividade intensa desde a sua fundação. Entre os seus principais eventos está a Mostra Paranaense de Dança, realizada anualmente em diferentes cidades do Estado para incentivar e valorizar bailarinos e grupos amadores e promover apresentações profissionais a preços populares. www.ababtg.org.br/mostra | https://www.facebook.com/ababtgoficial/


Balé Teatro Guaíra - O Balé Teatro Guaíra (BTG) foi criado pelo Governo do Estado do Paraná em 1969 e se tornou uma das mais importantes companhias de dança oficiais do Brasil. Durante o seu percurso, o BTG realizou mais de 140 coreografias acumulando um importante repertório de representatividade histórica e obras consagradas. Atualmente, a Cia desenvolve o seu trabalho focada na diversidade da dança  contemporânea com propostas ousadas e autênticas, mas sem perder de vista a tradição. Entre as suas obras mais emblemáticas, estão: "A Sagração da Primavera" (2012 - de Igor Stravinsky e coreografia da portuguesa Olga Roriz), "Predicativo do Sujeito" (2013 –de Alex Soares ao som do Bolero de Ravel), “Cinderela” (2014 – criada com exclusividade para os 45 anos da Cia pelo espanhol Gustavo Ramirez Sansano), “Orikis e Trânsito” (2015 - da baiana Ana Vitória) e “Romeu e Julieta” (coreografia de Luiz Fernando Bongiovanni, música de Prokofiev). O BTG ainda valoriza projetos de acessibilidade à dança e formação de plateia.   É neste sentido que a Cia contribui com o fortalecimento e perpetuação dos bens culturais paranaenses e brasileiros, estabelecendo um diálogo com a contemporaneidade e preservando a sua história.


segunda-feira, 30 de outubro de 2017

NY Fashion Tour leva brasileiros à semana de moda mais famosa do mundo

Imagem: Divulgação

De 6 a 11 de fevereiro, curso une teoria e prática e proporciona imersão nos bastidores da NY Fashion Week

NY Fashion Tour, programa de experiência de moda que acontece paralelamente à NY Fashion Week, entra no seu terceiro ano e promete trazer várias novidades na sua primeira versão de 2018.
Criado pelas consultoras Marcia Crivorot e Silvia Scigliano, ambas certificadas pelo FIT – Fashion Institute of Technology – o curso reúne de profissionais a curiosos que queiram explorar assuntos relacionados à indústria da moda. Durante os seis dias do evento, os participantes terão aulas de tendências de comportamento, palestras sobre o cenário da moda de NY, marcas e designers que estão despontando e produção de desfiles. Na parte prática, além de tour de arte, tour por bairros e lojas-conceito, bate papo com estilistas locais, a 6ª edição do NY Fashion Tour oferecerá um workshop DIY (Do It Yourself), em que os participantes usarão a inspiração da cidade para personalizar suas jaquetas, com a orientação da designer Rose Petrillo, e um workshop de fotografia e street style, conduzido por Andrea D’Andrea.
Outra novidade dessa edição será a quantidade de desfiles em que os alunos poderão participar. Se antes eram 2 ou 3 backstages, agora os participantes podem se inscrever em várias marcas, dependendo da disponibilidade de cada um em permanecer na cidade.
“O fato de eu morar em Nova Iorque contribui para um aspecto importante do curso –  o da constante atualização. A cada edição, trazemos o que há de mais contemporâneo e inovador no mercado direto da fonte”, afirma Marcia Crivorot.
“Acredito que grande parte do sucesso esteja relacionado ao fato de que o conteúdo foi pensado a partir da nossa própria vivência e das dúvidas e dificuldades que enfrentamos no início da carreira. Nossa preocupação é que o conhecimento adquirido possa ser aplicado no dia-a-dia e que converse com a realidade do Brasil”, afirma Silvia Scigliano.
Cada turma comporta no máximo 16 alunos. Pela primeira vez Marcia e Silvia abrirão uma vaga com 100% de desconto para um(a) estudante de moda que esteja regularmente matriculado e cumpra com os pré-requisitos estabelecidos. A seleção será feita diretamente pelas sócias, a partir de entrevistas individuais.
Nos primeiros dias, as palestras serão ministradas no FIT e depois há várias atividades nas ruas. As aulas serão em português, mas é necessário conhecimento intermediário de inglês para os backstages e melhor aproveitamento do bate papo com designers.
Depoimentos de ex-alunos
“Foi uma semana de muito conteúdo, aprendizado, muita informação visual, eu me surpreendi. A mistura com a entrada no backstage foi muito interessante, saber o que acontece. O aluno do curso viu tudo antes da própria imprensa ver.”, Luis Paulo Serpa, Rio de Janeiro.
“A gente aprende muito, conhece NY sob um novo olhar e isso tudo a gente traz para o trabalho, serve como inspiração. Isso tudo vai mudar o meu jeito de ver moda e de ver o mundo”, Camila Menezes, Foz do Iguaçu.
“Comecei procurando por um suporte que me ajudasse a profissionalizar meu negócio. Não é só para o meu negócio como consultoria de imagem, é para qualquer negócio. Tivemos contato com profissionais que eu jamais teria se viesse aqui sozinha, o networking delas é maravilhoso. Vou levar um tempo para assimilar tudo, porque é muita informação. Foi muito melhor do que imaginava, saio muito contente. Juliana Berman, Salvador.

Serviço:
NY Fashion Tour/6a edição
6 a 11 de fevereiro de 2018
Valor: US$ 1790,00 a prazo ou 5% de desconto à vista. Inclui todas as aulas, material didático, certificado, tours pela cidade e experiência no backstage. Não inclui passagem e hospedagem.
Inscrições pelo site: www.crivorotscigliano.com

Veja os nossos vídeos aqui.

Imagens: Divulgação


110 anos de Frida Kahlo é comemorado com arte em Curitiba!

Imagem: Divulgação

FRIDA KAHLO está deitada numa cama que flutua sobre a cidade de Curitiba. Dela saem fios vermelhos que a conectam com os 12 artistas que integram esta fantástica exposição: Adelina Nishiyama, Alvaro Posselt, Andrea Horn, Birgitte Tümmler, Cecifrance Aquino, Elisabeth Sekulic, Lucy Reina Orquiza, Nani Silveira, Rodney Rauth, Rogério Borges, Sandra Köche e Simone Sgorla.
Seus olhos criativos flanam pelas ruelas da casa da pequena que cresceu protegida por imensos braços de samambaias, caveiras de papel, cachorros de argila, gansos de gesso, colossos de barros e gatos bípedes em Coyoacán, no México. Numa casa de paredes azuis, cactos íntimos, borboletas garatujadas e pequenos lagos de memórias diluídas.
As lembranças escorrem pelas mãos dos artistas, em novas interpretações – pictóricas, desenhadas, esculpidas.
Para recriar o universo de Frida é preciso atravessar espelho, o que a acompanhou e refletiu a vida toda, instalado por sua mãe, na cobertura de sua cama selvagem. Alguns outros espelhos podem revelar Frida, só é preciso olhar no ângulo certo. E é isso que estes 12 artistas fazem com maestria.
(Outras telas que ela nunca pintou, permanecem escondidas e intactas, do outro lado do espelho).
Fora de seus corpos e amarrados à Frida por fios vermelhos, voltam ao México, Paris, Nova Iorque. Durante a viagem, as sobrancelhas crescem, a perna afina, o esqueleto estrala.
Vivemos, hoje, numa época marcada pela saturada replicação de rostos em selfies e autorretratos de câmeras digitais. Pensar que ela passou toda sua existência tentando se ver, criando autorretratos. E até hoje ainda é possível vê-la (do outro lado espelho, deitada sobre a cama), replicando seus retratos, recriando os mesmos sentimentos, percorrendo novos possíveis caminhos.
Talvez esta exposição seja uma continuação de seu trabalho, ou façamos isso com ela através dos tempos. Uma história que continuará a ser escrita a distância e em diversas partes do universo.
Criar para tornar legítimo; palpável. O real só torna-se real quando é desenhado; esculpido; escrito; fotografado.
As faces de Frida flutuam sobre um vasto mar vermelho cádmio que banha as praias dos esqueletos dos encarnados, sob o olhar atento daqueles que já subiram e vivem aqui, em locais mais altos que as pernas dos murais de Diego Rivera.

(Texto de Fabiano Vianna)


EXPOSIÇÃO FRIDA KAHLO 110 ANOS

LOCAL:
Instituto Miguel de Cervantes
Rua Ubaldino do Amaral, 927 - Alto da Rua XV

ABERTURA:
Dia 11/11/2017 (sábado)
Das 14 às 17h

No dia da abertura teremos:
- Degustação de pratos inspirados em Frida, criação da Chef Gabriela Vilar de Carvalho e sua equipe.
- Sorteio de "recuerdos" da exposição desenvolvidas pelos próprios artistas.

ENTRADA GRATUITA

PERÍODO DA EXPOSIÇÃO:
De 13/11/2017 a 16/12/2017
Dias e horários de visitação:
De segunda a sexta das 9 às 19h
Sábado das 9 às 12:30h

ARTISTAS:
Adelina Nishiyama, Alvaro Posselt, Andrea Horn, Birgitte Tümmler, Cecifrance Aquino, Elisabeth Sekulic, Lucy Reina Orquiza, Nani Silveira, Rodney Rauth, Rogério Borges, Sandra Köche e Simone Sgorla

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS:
Betina Müller (locução dos áudios gravados especialmente para a exposição)
Fabiano Vianna (contextualização e apresentação)
Gabriela Vilar de Carvalho (arte gastronômica inspirada em Frida, sua origem e época)

APOIO:
Instituto Miguel de Cervantes
Embaixada da Espanha no Brasil
Quintana Gastronomia

COMUNICAÇÃO VISUAL:
Rogério Borges

CURADORIA:
Birgitte Tümmler e Rodney Rauth

400 tatuadores de várias as partes do mundo participam da 5ª Convenção Internacional de Tatuagem de Joinville

Steve Butcher-Foto divulgação


Destaque do hiper-realismo com imagens de astros da NBA e de artistas de renome internacional é um dos participantes do segundo maior evento do ramo da América Latina

A cidade de Joinville sedia dos dias 10 a 12 de novembro o segundo maior evento de tatuagem da América Latina. Pelo menos 400 artistas de várias partes do mundo apresentarão seus trabalhos eparticiparão de workshops e competições, na 5ª edição da Convenção Internacional de Tatuagem de Joinville, no Centreventos Cau Hansen. A estimativa é de que um público de 15 mil pessoas passe pelo evento.
Para esta edição, um dos destaques é o neozelandês Steve Butcher, conhecido mundialmente pelo talento no hiper-realismo e por tatuar imagens de jogadores da liga norte-americana de basquete (NBA), como Magic Johnson, Kobe Bryant, Michael Jordan e James Harden. Também tem em seu acervo realismos de Michael Jackson e de Silverter Stallone, bem como outras personalidades artísticas de renome mundial. Ele ministra seminário (com vagas esgotadas) e estará com um stand para tatuagem.
O espanhol Andry Sanches, vencedor do prêmio Best of Show, promovido na Convenção de Tatuagem de Amsterdam em 2016, é outra presença em Joinville. Hankey Jee (Holanda), Jeff Farmer (Nova York) e Nikolai Bullet (Portugal) integram o time de tatuadores de grande projeção internacional e que irão compartilhar as tendências da tatuagem no Cau Hansen.
“Teremos outros grandes talentos na arte da tatuagem e estamos ansiosos porque a reunião de grandes profissionais dessa arte milenar promove não só a tatuagem, mas oportuniza ao público acesso a trabalhos de muita qualidade. Cada vez convivemos menos com o preconceito porque os profissionais estão cada vez mais engajados em crescer e aprimorar sua arte”, comenta Sandro Maga Tattoo, organizador do evento.
Tatuagem com bambu
Um dos tatuadores mais conhecidos do Brasil, Toshio Shamada, participa do evento aplicando o Tebori, tradicional técnica japonesa que surgiu no final do século 18 e que consiste em usar várias agulhas de aço enfileiradas, presas a uma haste de bambu, madeira ou marfim, fazendo a tatuagem de forma totalmente manual.  Com mais de 30 anos de carreira, o trabalho de Shimada tem grande influência nas lendas do folclore japonês e asiático. Entre suas referências artísticas estão nomes como Salvador Dalí, Pablo Picasso e o artista japonês Katsushika Hokusai.
 "Nosso país e Santa Catarina têm muitos profissionais talentosos e que estarão participando nestes três dias da convenção. O público deve aproveitar esta oportunidade. No site do evento é possível ter acesso à lista completa dos tatuadores participantes”, comenta Maga.
Concursos de beleza
A mais bela tatuada do país será escolhida no concurso Musa Brasil Tattoo, que será realizado no sábado, 11 de novembro. O título será disputado por 13 candidatas que além de beleza terão que mostrar atitude, ousadia, simpatia, além das tatuagens. A vencedora será premiada com vários brindes, sessão fotográfica, tatuagem do renomado Theo Pedrada e uma viagem para Lisboa/Portugal. A madrinha do concurso é a DJ Sabrina Boing Boing.
Com rostos angelicais, ares clássicos e retrô, 10 candidatas vão disputar a faixa de Miss Pin-Up 2017, no domingo, 12 de novembro. O concurso é realizado desde a primeira edição da Convenção em Joinville. A vencedora recebe brindes e uma viagem para Porto Seguro/BA.
Mais atrações
Quem participar da 5ª Convenção Internacional de Tatuagem de Joinville poderá conferir exposições de arte, de carros e de motos customizadas. Premiados por diversas vezes no Festival de Dança de Joinville e em outros importantes campeonatos, o grupo Maniacs Crew apresentará danças urbanas. O grupo Zabai que traz o ritmo tribal dance também é presença confirmada na Convenção.
A atração nacional ficará por conta do rap, escritor e ativista Eduardo Taddeo. Ele é considerado um dos melhores rappers do Brasil e foi um dos líderes do influente grupo Facção Central. Atualmente está em carreira solo com o álbum A Fantástica Fábrica de Cadáver. Guerreiro Poeta e a banda Symmetrya também integram as atrações musicais.
Excêntricos
Cruella e Johnny Falbo, considerado um dos casais mais exóticos da América Latina, participam do evento. Reconhecidos pela criação dos próprios personagens, eles têm vários piercings e algumas modificações pelo corpo. Cruela tem caninos avantajados e definitivos e Johnny tem a língua bifurcada e implantes na cabeça. O artista do movimento punk Zombie Punk, que além das tatuagens, tem piercings e outras intervenções no corpo como escarificação (série de arranhões ou pequenas incisões na pele) e bifurcação na língua também tem presença confirmada. 
Concurso de tatuagem
A 5ª edição da Convenção Internacional de Tatuagem de Joinville  traz o concurso de tatuagem em 21 categorias: Série de Desenho Preto & Branco, Série de Desenho Colorido, Old School, Caligrafia, Costas, Oriental, Bio-mecânico, New School, Tema Brasileiro, Colorido, Comics, Neo Tradi, Portrait, Preto e Cinza, Tribal/Maori, Realismo, Pontilhismo, Melhor do Evento, Melhor Procedimento Piercing, Melhor Máquina de Tatuagem e Melhor Stand Decorado.
O grupo de jurados é formado por Guinnar Quispe, Luiz Fonsecart e Christiam Arae, tatuadores reconhecidos pelos seus trabalhos. “Cada um com seu estilo, mas todos com um grande talento no que fazem. Desta forma buscamos um julgamento democrático. O que está em jogo não é o melhor e sim a evolução artística, pois na arte estamos sempre aprendendo algo novo”, declara Maga Tattoo. Os prêmios variam desde troféus, kits e máquinas de tatuagem e stands para a próxima edição do evento.
Workshops
No dia 9 de novembro é realizado o workshop Black in Gray, com Nikolai Bullet. Nascido na Bulgária e atuando em Lisboa, o artista é referência em tatuagens pretas e cinzas com muito fotorrealismos. O valor para participar dessa atividade é de R$ 500.
Ronaldo Sampaio (São Paulo), Thiago Oliveira (Curitiba) e Brian Skellie (EUA e França) que atuam há anos com Body Piercing participam nos dias 10 e 11 de novembro de workshop para perfuradores corporais profissionais. Inscrições no 1º lote a R$ 500.
Em um Workshop voltado para donos de estúdios, tatuadores e piercers. Fabrício Cardoso fala sobre Biosegurança.
Também haverá workshop gratuito sobre Montagem, Regulagem e Manutenção de Máquinas para Tatuagem. A palestra será com Rock Hudson, da RH Machines.
Luiz Rogério, diretor da marca Nativus Care, abordará o tema A importância do Uso dos Cosméticos na Tatuagem. Lesões na pele, fases da cicatrização e durabilidade da tatuagem serão alguns dos pontos tratados.
Horários e Ingressos
A 5ª Convenção Internacional de Tatuagem de Joinville inicia na sexta-feira (10/11) às 13 e encerra às 22h. Sábado e domingo (11 e 12/11), começa às 11 e fecha às 22h. Os ingressos custam R$ 15 mais um quilo de alimento não perecível (exceto sal) ou R$ 20 sem contribuição social. Ingressos antecipados por R$ 10, até 30/10 no Maga Tattoo Shop ou www.loopticket.com.br.

Serviço:
O quê:  5ª Convenção Internacional de Tatuagem de Joinville
Quando: 10 a 12 de novembro (sexta a domingo)
Horário: sexta das 13 às 22h – sábado e domingo das 11 às 22h
Local: Centro de  Eventos Cau Hansen - Rua Ottokar Doerffel, 1733, Anita Garibaldi, Joinville.
Ingressos:  R$ 15 mais um quilo de alimento não perecível (exceto sal) ou R$ 20 sem contribuição. Ingressos antecipados por R$ 10, até 30/10 no Maga Tattoo Shop ou www.loopticket.com.br.
Alimentação: praça de alimentação com food trucks
Classificação: a entrada de menores é liberada ao evento desde que acompanhado de pais e/ou responsáveis. Tatuagens e piercings só podem ser feitas em maiores de 18 anos.
Dicas para fazer a tatuagem no evento: leve impresso o desenho que você quer tatuar ou algo impresso muito parecido com o que você quer tatuar | tatuadores levam milhares de flash, que são desenhos já prontos para você tatuar, basta ter paciência e escolher o desenho que você deseja | se preferir marque o horário antecipadamente com o artista, para não correr o risco dele ficar sem horário para atender.
Realização: Maga Tattoo Shop
Patrocínio: Tatoo Beer – Revista Santa Ink – Maga Tattoo Shop – Êxito Securitizadora – Pain Ful Pleasure  - Marco de La Piel
Apoio: Nativus Care – ComfortHotel – Tattoo 2 ME – Grupo Amazon – Natureza Morta – Spectrum- Santo Fuego – Nas Ondas com Banana – Dj Marcios – Associação dos Tatuadores Profissionas de Santa Catarina (ATPSC)

Promoção: Rádio Jovem Pan

CINÉPOLIS REALIZA A 5ª EDIÇÃO DO PROJETO VAMOS TODOS A CINÉPOLIS

Imagens: Divulgação



*Projeto envolve os 49 complexos da rede
  
A rede Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina e segunda maior do mundo em ingressos vendidos, realizará a quinta edição do projeto “Vamos Todos a Cinépolis”, na sexta-feira dia 10 de novembro de 2017, com a exibição da animação Meu Malvado Favorito 3, na versão dublada. As exibições acontecem em seus 49 complexos com o intuito de levar a magia e experiência do cinema a 14.100 pessoas de instituições carentes do Brasil. Além disso, haverá a distribuição de pipoca e refrigerante.

Criado em 1998 no México pela Fundação Cinépolis, o projeto é o primeiro programa social da rede e já recebeu milhares de crianças e adultos vulneráveis no México. Diante da importância da ação, a Cinépolis a implementou no País em 2015, com o objetivo de compartilhar a magia do cinema e entretenimento com pessoas que normalmente não teriam acesso, utilizando-o como ferramenta de comunicação, educação e diversão.

“Entramos na quinta edição do projeto, muito felizes com os resultados, já que a cada edição temos um crescimento de instituições atendidas e que nos procuram para fazer parte desta iniciativa. Esta será a terceira edição do projeto somente em 2017, sendo a primeira em maio, a segunda em agosto e a terceira agora em novembro. Com isso, imputamos o projeto em nosso calendário anual e esperamos expandi-lo cada vez mais”, afirma Luiz Gonzaga Assis de Luca, presidente da Cinépolis no Brasil.
  
Além do projeto “Vamos Todos a Cinépolis”, a rede no Brasil também apoia oCinemagine, voltada para deficientes visuais, que utilizam a sala 4DX como estímulos sensoriais e possui uma parceria com o Instituto Ayrton Senna, em que os clientes são convidados a fazer doações na bilheteria da rede em prol da organização, que contribui para ampliar as oportunidades de crianças e jovens por meio da educação. Em agosto, a parceria atingiu a marca de 300 mil doações.

Serviço Vamos Todos a Cinépolis
Data: 10/11/2017
Horário: 10h.
Gratuito 


Cinemas participantes – 49 complexos: 
UNIDADECIDADEUFCinépolis Parque BarueriBarueriSPCinépolis Iguatemi AlphavilleBarueriSPCinépolis Nações BauruBauruSPCinépolis Campinas ShoppingCampinasSPCinépolis Plaza CarapicuíbaCarapicuíbaSPCinépolis Parque MaiaGuarulhosSPCinépolis Itaquá Garden ShoppingItaquaquecetubaSPCinépolis Jundiaí ShoppingJundiaíSPCinépolis Marília ShoppingMaríliaSPCinépolis Iguatemi Ribeirão PretoRibeirão PretoSPCinépolis Santa ÚrsulaRibeirão PretoSPCinépolis Sao Bernardo PlazaSão Bernardo do CampoSPCinépolis Iguatemi São José do Rio PretoSão José do Rio PretoSPCinépolis Plaza Avenida SJRPSão José do Rio PretoSPCinépolis JK IguatemiSão PauloSPCinépolis Largo 13São PauloSPCinépolis Metrô ItaqueraSão PauloSPCinépolis Iguatemi EsplanadaSorocabaSPCinépolis Blumenau NorteBlumenauSCCinépolis Continente ParkSão JoséSCCinépolis San PelegrinoCaxias do SulRSCinépolis Praça NovaSanta MariaRSCinépolis Natal ShoppingNatalRNCinépolis Partage Natal NorteNatalRNCinépolis LagoonRio de JaneiroRJCinépolis São Gonçalo ShoppingSão GonçaloRJCinépolis Pátio BatelCuritibaPRCinépolis Rio PotyTeresinaPICinépolis Shopping GuararapesJaboatão dos GuararapesPECinépolis Manaíra ShoppingJoão PessoaPBCinépolis Mangabeira ShoppingJoão PessoaPBCinépolis Boulevard BelémBelémPACinépolis Parque BelémBelémPACinépolis Três AméricasCuiabáMTCinépolis Norte Sul PlazaCampo GrandeMSCinépolis Estacao BHBelo HorizonteMGCinépolis Center Shopping UberlândiaUberlândiaMGCinépolis São Luis ShoppingSão LuisMACinépolis Shopping CerradoGoiâniaGOCinépolis MoxuaraCariacicaESCinépolis North Shopping JoqueiFortalezaCECinépolis Rio Mar FortalezaFortalezaCECinépolis Rio Mar KennedyFortalezaCECinépolis Bela VistaSalvadorBACinépolis Salvador NorteSalvadorBACinépolis Amapá GardenMacapáAPCinépolis Manaus PlazaManausAMCinépolis MillenniumManausAMCinépolis Ponta NegraManausAM


Sobre a Cinépolis Brasil
A Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina e segunda maior do mundo em ingressos vendidos, com um total de 607 cinemas, opera mais de 5.018 salas, 100% digitais, em treze países.

Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 49 cinemas em todo o Brasil com 369 salas, com marcas destaque como Macro XE e IMAX. A Cinépolis é a maior operadora de salas VIP no mundo e no Brasil, onde foi pioneira na implantação da tecnologia 4DX – salas com poltronas com movimentos e instalações para gerar mais de 20 efeitos especiais sincronizados com o filme.

A constante inovação e o bom desempenho tem sido reconhecidos com diversos prêmios, dentre eles: Melhor Exibidor por quatro anos consecutivos (2011, 2012, 2013 e 2014), concedido no Prêmio ED (Exibição & Distribuição), realizado pelo Sindicato das Empresas Exibidoras do Estado de São Paulo.

Em 2016, a rede Cinépolis ficou em 1º lugar no “Prêmio Estadão Melhores Serviços”, na categoria redes de cinema. Em 2017, pela segunda vez, o Cinépolis JK Iguatemi foi eleito pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo (2015 e 2017) e sua sala IMAX foi apontada como a melhor sala individual do circuito.

Site oficial: http://www.cinepolis.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/cinepolisbrasil/
Twitter: https://twitter.com/cinepolisbrasil
Instagram: @cinepolisbrasil 

Ensino de Matemática: Diferentes Olhares de Pesquisa, pela UNICENTRO e Editora Todas as Musas

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quarta-feira, 25 de outubro de 2017

Clube do Livro no Solar do Rosário

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M A S P - Histórias da Sexualidade

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UNDERTOP PARTICIPA PELA PRIMEIRA VEZ DO VESTE RIO

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 A marca de underwear paulistana Undertop, da diretora criativa Juliana Mansur, participa pela primeira vez do salão de negócios do Veste Rio, entre os dias 25 e 27 de outubro.

A Undertop que traz uma proposta moderna de usar a underwear, vai apresentar no evento o preview da coleção inverno 2018. Inspirada em Paris, a coleção traz um mood sexy e chic, em bodys de manga longa, tops e peças complementares como saias e casaquinhos. Detalhes em tule, veludo e renda, deixam a coleção muito sofisticada.  

A marca que tem loja atendimento com hora marcada em São Paulo e venda via e-commerce, espera com a participação no evento, abrir pontos de vendas em todo Brasil.

O Veste Rio se consagrou como a principal plataforma de moda do país, unindo Salão de Negócios, Outlet com as melhores marcas brasileiras, ciclo de palestras, desfiles e gastronomia.
Contatos Undertop:
Instagram: @under.top
Facebook: @undertopbrasil

Veste Rio:
25 e 26 de outubro: 10h às 20h
27 de outubro: 10h às 18h

Local: Pier Mauá

“PAULO AUTRAN - O SENHOR DOS PALCOS”

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SERÁ EXIBIDO PELA PRIMEIRA VEZ EM SÃO PAULO NA 41ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA

*** documentário, dirigido por Marco Abujamra, cria um recorte de como Autran percebia sua profissão

O documentário “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” (82’), de Marco Abujamra, fará a sua première em São Paulo na 41ª Mostra Internacional de Cinema, no dia 29/10, domingo, às 21h50 no Espaço Itaú de Cinema Augusta.

A obra, que traz um retrato de um dos maiores atores brasileiro de todos os tempos, concorre ao prêmio de melhor documentário brasileiro pelo público e ao prêmio Petrobrás de Cinema Brasileiro. O filme será reapresentado nos dias 30/10, segunda, às 14h no CineSala e 31/10, terça, às 18h no Espaço Itaú Frei Caneca.

Exibido pela primeira em 2017, ano que se completa 10 anos da morte do artista, no 45° Festival de Cinema de Gramado, “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” tem como foco principal a paixão do ator  pelo teatro e aborda temas como as companhias teatrais e a formação e dinâmica dessas “comunidades” muito particulares; a criação do TBC, Teatro Brasileiro de Comédia, e reflexões sobre a arte do ator.

Mariana Marinho, produtora executiva do filme, acredita que o filme “Paulo Autran- O Senhor dos Palcos" resgata a entrega visceral do ator ao processo criativo e a relação direta com o público. O público teatral como parte da criação do personagem. Para ela, “a paixão do Paulo pelo teatro é transmitida no filme de maneira sensível e ao mesmo tempo provoca uma reflexão mais ampla sobre como conduzimos nossos sonhos; se nos arriscamos ou se nos acuamos diante da dificuldade de entrega." 

Já segundo o diretor Abujamra, o documentário cria um recorte de como Autran percebia sua profissão, através da análise das montagens das peças "A Tempestade” e "Rei Lear", de Shakespeare; e Solness - O Construtor, de Ibsen, por seus diretores (respectivamente Paulo de Moraes, Ulysses Cruz e Eduardo Tolentino).

Cenas históricas de filmes e peças estão presentes. Permeando o longa, trechos de entrevistas escritas e de uma autobiografia inédita, contendo reflexões de Paulo Autran sobre a arte do ator, sua carreira, vida, morte e desafios profissionais e pessoais. Os textos são reproduzidos pelos atores Bete Coelho, Patrícia Selonk, Gustavo Machado e Bruce Gomlevsky, criando uma dinâmica visual interessante e autoral.

O filme, que será exibido em 2018 no canal Curta!, apresenta ainda depoimentos de José Celso Martinez Corrêa, Karin Rodrigues, Mauro Farias – que detalham e reconstroem facetas do ator e do meio teatral brasileiro. Ao final, o depoimento histórico de Fernanda Montenegro, onde ela lê uma troca de cartas emocionante, a poucos dias da morte de Paulo Autran, e faz uma reflexão profunda sobre sua importância para o teatro brasileiro.

Ficha técnica:

Diretor: Marco Abujamra
Produtora Executiva: Mariana Marinho
Diretor de Fotografia: Luis Abramo
Montagem: Thiago Arruda e Marco Abujamra
Atores:
Bete Coelho
Bruce Gomlevsky
Patricia Selonk
Gustavo Machado
Exibidor: Canal Curta!
Tempo de duração: 82 minutos

SESSÕES NA 41ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO
29/10, DOMINGO, ÀS 21H50 NO ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA AUGUSTA.
30/10, SEGUNDA, ÀS 14H NO CINESALA
31/10, TERÇA, ÀS 18H NO ESPAÇO ITAÚ FREI CANECA.


Sobre o diretor Marco Abujamra

Sócio fundador da produtora Dona Rosa Filmes, roteirizou e dirigiu o documentário de longa-metragem “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” em 2016. Atualmente está trabalhando como roteirista e diretor do longa de ficção “Júpiter” com Rafael Vitti, Guta Stresser e Orã Figueiredo no elenco. Roteirizou e dirigiu também os documentários “Mário Lago” (2013), que estreou no Festival do Rio; “Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal” (2009), ganhador do Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio; Prêmio In-Edit de Público e do Prêmio Desempenho - SEC RJ e “Dia Útil” (2008) sobre Trabalho Escravo Contemporâneo no Brasil que estreou em Maputo/Moçambique.

Sobre a Dona Rosa Filmes
A produtora Dona Rosa Filmes possui em seu portfólio diversos trabalhos, entre eles, longas de documentários, curtas de ficção e programas de tv. Atualmente está em produção do longa de ficção “Júpiter” com direção de Marco Abujamra, que conta com Rafael Vitti, Orã Figueiredo e Guta Stresser no elenco. Também está produzindo o documentário "Clementina", sobre a cantora Clementina de Jesus com previsão de estreia em 2018.

Entre seus trabalhos já realizados, destacam-se os documentários de longa-metragem “Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal” (2008) que recebeu prêmios no Festival do Rio; In-edit e de Desempenho SEC RJ; “Mario Lago” (2014) que teve sua estreia no Festival do Rio e na Mostra Internacional de São Paulo; “Beleza Escondida” (2008), ambos com direção de Marco Abujamra. Produziu ainda o documentário “Mario Filho - O Criador das Multidões” (2010) com direção de Oscar Maron, que ganhou Prêmio de Melhor Montagem no Festival Internacional de Cinema de Arquivo e o longa de ficção “Mulheres Sexo Verdades Mentiras”, de Euclydes Marinho.

Para mais informações, segue o site da Dona Rosa Filmes: http://www.donarosafilmes.com.br/


Sobre o canal Curta!
Dedicado às artes, cultura e humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores independentes. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, os principais segmentos temáticos da programação são música, dança, teatro, artes visuais, meta-cinema, filosofia, literatura, história-política e sociedade.
O Curta! pode ser visto nos canais 56 da NET, 56 na Claro TV, 76 na Oi TV e como opcional à la carte na Vivo e GVT nos canais 664 (fibra), 132 (DTH - antiga GVT) e 552 (DTH - Vivo). Siga as redes do canal nos endereços:


Fotógrafa Flávia Wolf comanda exposição guiada em Curitiba

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Promovida pelo Centro Europeu, a atividade vai marcar o lançamento da Mostra “Através”

A partir do próximo dia 27 de outubro, o Centro Europeu de Curitiba vai sediar a mostra “Através”, mais novo trabalho da fotógrafa curitibana Flávia Wolf. A exposição inédita é uma coletânea de retratos que apresenta a reflexão particular da artista sobre as pessoas que encontradas pelo caminho, e o intercâmbio e intimidade existem entre fotógrafo e fotografado.

Para inaugurar a mostra, o curso de fotografia do Centro Europeu vai promover nesta sexta-feira (27), a partir das 19h30), um evento especial com a participação da fotógrafa Flavia Wolf. A artista comandará um bate-papo e uma visita guiada em que vai conversar com o público sobre processo criativo de seu trabalho, além de guiar os participantes pela exposição comentando cada uma das obras. Durante a conversa, a profissional ainda vai discutir o cenário atual do mercado de fotografia, e expor os maiores desafios da carreira.

Sobre Flávia Wolf

Graduada em Design de Produto pela Universidade Federal do Paraná e em Fashion Design and Technology pela London College of Fashion, Flávia Wolf estudou fotografia na escola Fotogram de Amsterdam na Holanda e na Escola Técnica de Imagem e Comunicação de Lisboa. Entre suas exposições, se destaca a individual Fandango na Cinemateca de Curitiba e Mariposa no Festival Fotógrafos em Ouro Preto, projeto que se transformou em um livro. Apesar de ter atuado em algumas vertentes mais comerciais da fotografia, é nó trabalho autoral que Flávia encontra a sua maior forma de expressão individual, usando a fotografia como canal para comunicar seus sentimentos.

O evento será realizado na sede do Centro Europeu no Shopping Crystal (Comendador Araújo, 731 – piso L4), a partir das 19h30. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo telefone (41) 3026-6669. Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br.


A arte secreta da dança turca ressalta a magia dos Dervixes

Imagem: Divulgação

Atravessando séculos de história, a dança rodopiante reforça a espiritualidade e o amor por meio da adoração, com movimentos que hipnotizam a plateia
De origem turca, a dança (Sema ou Sama) Rodopiante dos Dervixes, conhecida como a Ordem Mevlevi, acredita que a música e da dança podem ajudar as pessoas a alcançarem um estado de êxtase que os liberta da dor da vida diária, purificando a alma e preenchendo-os com amor. Enquanto os músicos tocam, os Dervixes com suas vestimentas brancas e um chapéu na cabeça que se assemelha a um grande dedal, giram cada vez mais rápido, em sentido anti-horário, e atingem este sentimento chamado de “final”.


urante essa cerimônia acredita-se que o poder divino entra pela palma da mão direita, apontada para cima, passa pelo corpo e sai pela palma da mão esquerda, apontada para baixo, em direção à terra.
Os Dervixes levam uma maneira disciplinada de viver, combinando a espiritualidade e o amor com a música e a dança, e uma das belezas deste ritual é a maneira que são unificados os três componentes fundamentais da natureza do homem: mente, emoção e espírito. Esses são combinados em uma prática e uma adoração que busca a purificação e o bem-estar da humanidade como um todo.
Com uma tradição de sete séculos, os sultões turcos costumavam a se consultarem com os Dervixes em tempos difíceis, já que o ato de girar deles gerava um efeito relaxante e hipnótico no qual os sultões podiam buscar orientações.
Descubra a Turquia, um país de riquezas culturais.
Instagram: @DescubraTurquia
Sobre a Turquia
Localizada no mediterrâneo, dividida entre os continentes asiático e o europeu e separada pelo famoso Estreito da Turquia, sua geografia é rica e permite diferentes modelos climáticos, que vão do oceânico ao mediterrâneo. A Turquia faz fronteira com 8 países e tem Ancara como capital, enquanto Istambul é a maior cidade e principal centro cultural e comercial, abrigando o Grand Bazaar, ponto turístico que reúne mais de 4 mil lojas e cerca de 300 mil visitantes dia. Com uma população de aproximadamente 11 milhões, o país abriga diversas cidades encantadoras como Bodrum, Antália, Kusadasi, Göreme, além de ter um povo afetuoso e hospitaleiro e gastronomia riquíssima.
Atendimento à Imprensa – Escritório de Cultura e Turismo da Turquia
MAPA Comunicação Integrada
Marcia Leite – Diretora de Comunicação
Estela Marques – Analista de Comunicação

 (11) 5096-3137 / (11) 2507-6867 / (11) 9.4186 0121

Batel ganha fun garden com 17 torneiras de chopes artesanais

Crédito: Guest Vip

Reunindo chope artesanal, menu descomplicado e drinks exclusivos, CAOZ - Bliss'n Sexy Food é o novo empreendimento gastronômico de Curitiba

Mil metros quadrados no coração do Batel que formam um verdadeiro jardim secreto, repleto de surpresas para os curitibanos. Área verde, ambiente intimista e descontraído, com 17 torneiras de chopes artesanais, menu contemporâneo e descomplicado, além de drinks exclusivos: assim é o recém-inaugurado CAOZ - Bliss'n Sexy Food.

Com capacidade para cerca de 500 pessoas e espaço coberto que comporta 100% do público, o local é ideal para quem gosta de aproveitar a noite com os amigos, familiares e até mesmo um happy hour após o expediente. 

“Pensamos em todos os detalhes para propor ao público uma experiência completa e única. O CAOZ - Bliss'n Sexy Food é uma opção para quem quer fugir da rotina, se divertir e experimentar diferentes criações e sabores com valor honesto”, conta o sócio do empreendimento, Felipe Cruz.

17 torneiras de chope artesanal
Os apaixonados por chope artesanal podem reservar um lugar cativo no CAOZ - Bliss'n Sexy Food. Com 17 torneiras, as opções são rotativas, sempre buscando diversificar e surpreender os clientes.

O atendimento pode ser feito nas mesas ou no balcão, e os chopes são tirados por beer sommeliers, profissionais capacitados e especializados, que atuam desde a extração correta do chope até a sugestão de harmonização.

Os clientes encontram chopes das principais microcervejarias de Curitiba e Região Metropolitana, entra elas Way Beer, Bodebrown, Bastards, Swamp e Morada. Os preços começam a partir de R$ 7,90.

Gastronomia contemporânea e descomplicada
Com matéria-prima de qualidade e valorizando produtores locais e alimentos da estação, o menu do CAOZ - Bliss'n Sexy Food leva a assinatura do renomado chef Douglas Sanchez, formado pelo tradicional instituto Francês Le Cordon Bleu. 

Com passagens por restaurantes como o Laguiole no Museu de Arte Moderna (MAM), no Rio de Janeiro, o chef também trabalhou no Deucher do Clube Curitibano e como chefe-executivo na rede Madero.

No CAOZ - Bliss'n Sexy Food a proposta é gastronomia contemporânea e descomplicada. O cardápio variado contempla aperitivos, releituras de pratos tradicionais, sanduíches e sobremesas, a partir de R$ 15.  

“Por priorizarmos qualidade e alimentos frescos, o cardápio não será igual todos os dias. E também, a cada estação, contará com novidades, pois respeitamos a sazonalidade dos alimentos”, explica o chef Douglas Sanchez.

Entre as apostas do chef estão o Riso 3.0, uma versão moderna e refinada do Arancini, bolinho de risoto típico da Itália; AnBurger, elaborado com um blend 100% Angus e a opção vegetariana, Vegie Deeps, com intenso sabor de cenoura, alho poró, champignons, que são acompanhadas por patê de berinjela defumada, creme de estragão e queijo de cabra. 

Drinks exclusivos
A casa também oferece uma carta com criações exclusivas de drinks e sugestões do premiado mixologista Diego Bastos, que variam entre R$ 20 e R$ 30. 

As opções harmonizam perfeitamente com o cardápio e foram desenvolvidas especialmente para a época do ano em que o empreendimento foi inaugurado (a primavera), tendo a refrescância como característica principal.

Os sabores prometem surpreender. Entre as criações estão o Luxury Gimlet, feito com gin, licor caribenho, suco de limão e tintura de cravo e alecrim, e o Viena Spritz, que mistura aperol, espumante brut e infusão de vodka no capim limão.


Além dos drinks e chopes, a casa também oferece opções de vinhos, espumantes e soft drinks.

O CAOZ - Bliss'n Sexy Food não cobra taxa de entrada, exceto em eventos específicos, previamente anunciados, e também não cobra 10% de serviço. Além disso, tem promoções especiais a semana toda.

O funcionamento é de terça a domingo.  Terça e quarta, das 18h à meia-noite; quinta, das 18h à 1h, sexta e sábado, das 17h30 às 2h e domingo, das 17h às 23h. De quinta a domingo o fun garden tem música ao vivo ou DJ.

Informações pelo fone (41) 3408-2411, www.facebook.com/acropoliscaoz e instagram.com/_caoz_ .

CAOZ - Bliss'n Sexy Food
(41) 3408-2411