Projeto: “Criando e Pincelando com Eloir Jr.”

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A classe do 3o. ano, turma da Professora Nadia Colodel, da Escola Municipal Professor Lenovi Almeida Torres em Campo Largo-PR, dedica parte deste ano letivo para educar com arte os seus alunos. E neste mês dedicaram-se a criar releituras de minha obra “O Farol da Ilha” (acervo do Cartório Volpi em Curitiba), e as executaram com muita criatividade e riqueza de ideias cada um dos trabalhos, tornando-os tridimensionais, por exemplo, a canoa com temática de matriochkas e babuchkas, foi elaborada com desenhos, depois foi colorida e dobrada em um barquinho de papel, a rede do pescador é feita em recortes geométricos vazados, que remetem a wycinanki polonesa, o que confirma a série “Influência Eslava” que criei e da qual a obra faz parte. Parabéns aos pequenos pela dedicação e atenção aos trabalhos executados, a Professora Nadia pela maestria em educar com arte e a Escola por acolher tão belo projeto cultural que enaltece as raízes do nosso querido Paraná. Tenham todos a certeza que apreciei e estou muito feliz com o resultado. Muito obrigado!

Imagens: divulgação

Obra: O Farol da Ilha - Série "Influencia Eslava"

Eloir Jr.

Capacitação: Educação em Museus e Espaços de Cultura.

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Conheçam melhor os numerosos espaços de memória e cultura que existem em nossa cidade. Educadores, como vocês planejam uma visita a uma galeria de arte com uma turma? Lideres dos mais variados grupos, vocês sabiam que os museus fecham ás segundas feiras? A educação, não é adquirida somente na escola, os espaços de cultura também são espaços de educação, vamos entendê-los melhor para melhor os usufruí-los!

1º Módulo:

Apresentação da Capacitação: Educação em Museus e Espaços de Cultura.

• Como aprender em Espaços não formais de educação.
• Educação Formal, Não Formal e Informal.
• Educação Patrimonial

2º Módulo:

Museus e Espaços de Cultura – entendendo melhor sobre eles:

• Museus
• Espaços de memória e cultura
• Espaços externos e pontos turísticos

3º Módulo:

Museus e espaços de cultura em Joinville:

• Espaços Públicos e Espaços Particulares
• Pontos turísticos, Naturais e Rurais.
• Propor aos cursistas que elaborem projeto a ser executado em algum desses espaços. (não há necessidade que este projeto seja executado na prática).

4º Módulo:

Gestão de grupos de visitação aos Museus e Espaços de Cultura:

• Preparação prévia
• Adequação do grupo ao espaço/evento/exposição.
• A visita
• O reflexo

5º Módulo:

Seminário onde os cursistas apresentarão seus projetos e resultados

• Finalização da capacitação.

5 módulos mensais, ultima quarta do mês, mínimo de2 horas cada encontro,

Valor: 60 reais o encontro avulso ou 280,00 pelos 5 encontros.

Publico alvo: Educadores de todas as áreas, terapeutas, trabalhadores da área de cultura e turismo que tenham interesse em realizar visitas e/ou levar grupos, nos museus e espaços de cultura de Joinville e gostariam de adquirir maior conhecimento sobre este assunto.

Dias: 25 Abril/ 30 Maio/ 27 Junho/ 25 Julho/ 29 Agosto. Das 19:00 as 21:00

Profª Soraia Silva

• Formação em Artes Visuais
• Pós-graduação em História da Arte Brasileira
• Aperfeiçoou-se com diversos cursos nas áreas de arte, cultura, patrimônio e educação.

• Profª com mais de 10 anos de experiência em ensino fundamental, médio, magistério e educação de jovens e adultos, lecionando artes, teatro e metodologia do ensino da arte.
• Assistente Cultural Monitora de Museus com mais de 5 anos de experiência, atuando na mais variadas unidades culturais da cidade como mediadora cultural.

Curitiba comemora seus 325 anos com fashion film

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Conhecida pela beleza de seus parques, praças e pela qualidade de vida, Curitiba está prestes a comemorar 325 anos. Para homenagear o aniversário da capital paranaense, a Forum Model produziu um fashion film em importantes pontos da cidade, com produção de moda de Victor Sálvaro.

O conceito do filme foi inspirado em três pilares que fazem de Curitiba um modelo internacional: o urbanismo, o meio ambiente e o aspecto cultural e histórico. “Assim, escolhemos pontos turísticos que representassem essas questões significativas da cidade”, conta Alyson Michalski, diretor do fashion film.
O lançamento do vídeo será no dia do aniversário da cidade, 29 de março, no Hard Rock Café. O evento tem início às 19 horas e o filme será exibido às 21h. "A produção mostra as belezas turísticas e naturais da cidade. Nada mais certo do que lançá-lo no Hard Rock, que é um ponto turístico não só em Curitiba, mas em várias cidades do mundo", disse Guilherme Schneider, diretor da Forum Model.
Durante a festa, as modelos apresentarão produções exibidas no filme em um desfile pelos corredores da casa. O fashion film tem apoio da Prefeitura de Curitiba e será veiculado em seus canais oficiais.
 

FICHA TÉCNICA 

Realização: Forum Model

Produção geral, direção de arte e estilo: Victor Sálvaro

Fotografia e edição: Luciana Sálvaro

Beleza: Wagner Stope

Direção de cena: Alyson Michalski 

Assistencial de Direção: Camila Sailer, Bruno Coleto, Gustavo Benato. 

Direção de fotografia: Roger Gonzalez

Assistente de produção: Alexandre Scandelari

Marcas/estilistas/designers: R afael Chaouiche, Francesca Córdova, Mateus Nudelmann, Charlye Madison, Iara Siviero, Edson Eddel, Juliano Fonseca, Modifixe,  Karla Pereira, Hype Brasil, Tiça Muniz, Atelie Flor de Vedete, Lívia Moro,  Arbol, Silvia Döring, Sueli Zavadinack, Salma Nasser, Rodrigo Alarcon, Ellen Piragine, Tatiana Gravina, Nanda Gagliastri, Elyane Fiusa, Marcos Novak , Naddya Ermmendoefer, Taisa Burlett , My Hat, Le Blanc. 

Direção de arte gráfica: Edson Moraes

Marketing Forum Model: Alyson Michalski

Modelos: Kamille Enzo, Júlia Gabardo, Emily Mayara e Juliana Picussa (Forum Model).

Agradecimentos: Guilherme Schneider (Diretor Forum Model), Ana Castro (Superintendente da Fundação Cultural de Curitiba); Lilian Ribas (Conservatório de MPB), Fátima Pereira Lopes (Fundação Cultural de Curitiba), Sônia Nóbrega (Superintendência da Prefeitura de Curitiba), Sr. Orlando Sálvaro e Isabella da Paz, Marcelo Cattani (Secretário de Comunicação da Prefeitura de Curitiba e Presidente da Fundação Cultural). 

CASACOR SC COMEÇA TRABALHO DE CURADORIA DE ARTE

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Curador Cézar Prestes propõe valorização da comunidade artística regional

Fotos/Divulgação CASACOR SC

O marchand e curador de arte gaúcho, Cézar Prestes, começou esta semana um trabalho em Santa Catarina, a convite da CASACOR SC. Ele visitou pontos culturais da região da Costa Verde & Mar e na Capital, durante três dias. Entre os objetivos, definir as obras da Galeria de Arte da mostra, valorizando a arte regional, reunindo a comunidade artística em torno das mostras deste ano, em Itapema e Florianópolis, e colaborar com os profissionais da CASACOR SC, com a curadoria nos ambientes.

“Buscamos este olhar experiente e especializado para que possamos inserir, da melhor forma, os valores culturais do estado no evento, sempre lembrando o tema deste ano A Casa Viva”, afirmam os franqueados da CASACOR SC, Francis Bernardo e Luiz Bernardo. Cézar Prestes foi marchand do ícone das artes plásticas Iberê Camargo durante mais de 30 anos. Foi secretário de Cultura do RS e diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul - Margs.  Prestes tem uma extensa trajetória no mundo das artes, e tem viajado pelo Brasil e exterior, orientando importantes artistas com seu trabalho de curadoria.

Entre os lugares que Cézar Prestes visitou e começou os diálogos em torno da arte catarinense, a Fundação Cultural de Balneário Camboriú, com a diretora de Artes Lilian Martins; as galerias de arte Helena Fretta e Casa Açoriana – do artista Janga, de Florianópolis e o Museu de Arte de Santa Catarina - MASC. “Foi o começo de uma caminhada que será muito interessante, com a proposta de um olhar cuidadoso em torno da arte na CASACOR SC”, disse Cézar, que também está fazendo curadoria para as franquias da CASACOR do Paraná, Rio Grande do Sul e São Paulo. Prestes retorna a Santa Catarina em abril, para dar continuidade ao trabalho.

Sobre a CASACOR

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. O evento reúne anualmente prestigiados arquitetos, decoradores e paisagistas. Em 2018, são 17 praças nacionais: São Paulo, Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Rio de Janeiro, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina (Florianópolis e Itapema) e, pela primeira vez, em Ribeirão Preto, interior de São Paulo. A mostra acontece ainda em quatro praças internacionais: Bolívia, Estados Unidos, Paraguai e Peru.

SERVIÇO

O QUÊ: CASACOR/SC 2018 – Itapema

QUANDO: 27 de maio a 8 de julho - Terça a Sexta, das 15h às 21h

Sábado, das 13h às 21h – Domingo, das 13h às 19h

ONDE: Beach Place Itapema – BR-101, km 144, Itapema - SC, 88220-000 – (Antigo Plaza Itapema)

INGRESSOS: Inteira, R$40 - Meia, R$20 - Passaporte, R$100

O QUÊ: CASACOR/SC 2018 – Florianópolis

QUANDO: 30 de setembro a 11 de novembro - Terça a Sexta, das 15h às 21h

Sábado, das 13h às 21h – Domingo, das 13h às 19h

ONDE: Caminho dos Açores, 1410 – Bairro Santo Antônio de Lisboa – Florianópolis/SC

INGRESSOS: Inteira, R$40 - Meia, R$20 - Passaporte, R$100

Simple Plan desembarca em Curitiba no mês de maio

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A apresentação inédita na capital paranaense faz parte da turnê de comemoração dos 15 anos do álbum de estreia da banda canadense

O Simple Plan, um dos principais grupos de pop-punk da música mundial, acaba de confirmar sua volta para o Brasil em 2018. Depois de lançar nove álbuns e vender 7,5 milhões de cópias, a banda canadense traz para o país a turnê que celebra os 15 anos de lançamento do seu primeiro álbum, “No Pads, No Helmets... Just Balls”, que será tocado na íntegra. E mais uma vez a cidade de Curitiba (PR) entrou no roteiro de um grande show internacional. A capital paranaense receberá o Simple Plan no dia 26 de maio, com uma apresentação que promete sacudir a Live Curitiba. O show é uma realização da Move Concerts, BMoov e Like.

Com o álbum “No Pads, No Helmets… Just Balls”, o Simple Plan conquistou os certificados de platina dupla nos EUA e no México, platina na Austrália e no Japão e ouro no Brasil, entre outros países. O disco traz diversos hits, entre eles “I’d Do Anything”, “I’m Just A Kid”, “Addicted” e “Perfect”. “Achamos que seria importante aproveitar essa oportunidade para relembrar e celebrar a incrível aventura que tivemos como banda e como amigos. O álbum mudou tudo em nossas vidas e estamos bem animados para tocar suas músicas novamente e reviver tempos recheados de memórias incríveis”, explica a banda. Além de Curitiba, o Simple Plan passará por Porto Alegre (26 de maio), São Paulo (27 de maio), Rio de Janeiro (30 de maio) e Uberlândia (01 de junho).

Sobre o Simple Plan

Formado por Pierre Bouvier (vocais), Chuck Comeau (bateria), David Desrosiers (baixo), Jeff Stinco e Sebatien Lefebvre (guitarras), o Simple Plan foi aclamado mundialmente pelo seu estilo, que mistura a clássica enérgica do punk com elementos do pop moderno. Desde a fundação da banda, em 1999, os canadenses de Montreal alcançaram um total de 7,5 milhões de vendas de disco no mundo todo.

Ao longo de quase duas décadas de carreira, o Simple Plan angariou conquistas como o topo das paradas canadenses com “Welcome to My Life” e o certificado de platina dupla com o single “Summer Paradise”. A banda também colocou no currículo a participação em trilhas sonoras hollywoodianas como “Doze é Demais” e “Sexta-feira muito louca”. No Spotify, a banda acumula mais de 1,5 milhões de fãs.

No ano passado, a banda lançou seu álbum mais recente, Taking One For The Team. Produzido por Howard Benson, traz faixas de sucesso como “Boom”, “Opinion Overload” e “Singing In The Rain”. O álbum estreou no topo das paradas do iTunes em 10 países, além de figurar no Top 10 da mesma plataforma em outros 25.

Além de suas gravações e turnês, o Simple Plan está há muito tempo envolvido em esforços filantrópicos liderados por sua própria Fundação Simple Plan (www.simpleplanfoundation.org). Criada em 2005, a Fundação apoia uma variedade de organizações sociais e médicas dedicadas a ajudar jovens em necessidade e levantou mais de 2 milhões de dólares em doações até o momento.

O show da turnê “No Pads, No Helmets... Just Balls 15th Anniversary Tour” na capital paranaense será realizado no dia 26 de maio, na Live (R. Itajubá, 143 – Novo Mundo), a partir das 22h. Os ingressos, que custam entre R$ 80 e R$ 280, estarão disponíveis em pré-venda a partir de 02 de abril para o fã clube e a partir de 03 de abril para o público em geral no site www.livepass.com.br.

Centro Europeu oferece curso de Desenvolvimento Mobile

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A atividade, que terá início no próximo mês de abril, terá duração de 4 meses

Nos últimos anos, a difusão global de dispositivos móveis como smartphones e tablets gerou diversas demandas tecnológicas, e incluiu uma nova profissão ao mercado de trabalho: a de desenvolvedor mobile. Responsável por elaborar soluções criativas e inovadoras para plataformas como Android e IOS, o profissional do segmento pode explorar um rico cenário para diversos negócios potenciais que estão ganhando cada vez mais espaço na economia mundial.

A eficiência e a praticidade oferecida pelos aplicativos  atraiu o interesse de corporações e prestadores de serviços, tornando o trablho do desenvolvedor mobile indispensável em incontáveis segmentos. Atento as tendências do mercado e focado na necessidade de capacitação gerada por este novo nicho de trabalho, o Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões da América Latina, acaba de lançar o curso intensivo “Desenvolvimento Mobile”.

Destinado a todos os interessados em adquirir conhecimento e formação de qualidade na área, o objetivo do curso é habilitar profissionais  para desenvolver projetos para sistemas operacionais de tecnologias móveis, passando pela concepção, desenvolvimento e execução, a partir de uma capacitação dinâmica e efetiva. Para isso, a grade curricular da atividade envolve disciplinas e metodologias baseadas nas principais ferramentas disponíveis para criação de softwares, além de estudo de casos e práticas de mercado. Os conteúdos abordam, por exemplo, os conceitos do design, lógica de programação e análise de requisitos, desenvolvimento de aplicativos Android e IOS, aplicativos híbridos e cloud computing.

O curso, que tem duração de 4 meses, será comandado por profissionais experientes e atuantes no mercado de trabalho, e oferece uma estrutura completa para as atividades práticas de desenvolvimento.  Além disso, os alunos terão a oportunidade de avaliar o potencial de mercado e dar segmento aos projetos realizados durante o curso por meio da Unistart, incubadora de startups do Centro Europeu, e das iniciativas do Microsoft Inovation Center, instalado na sede da instituição no bairro Batel.

As primeiras turmas do curso de “Desenvolvimento Mobile” do Centro Europeu terão início nos dias 04 e 07 de abril, com aulas nas segundas e quartas, das 19h15 às 22h30, ou aos sábados, das 08h30 às 17h15. As atividades serão realizadas na sede do Centro Europeu no bairro Bigorrilho (Al. Princesa Izabel, 1427). Mais informações no sitewww.centroeuropeu.com.br ou pelo telefone (41) 3339-6669.

CONTAÇÃO DE HISTÓRIA E LANÇAMENTO DO LIVRO “PIRINGUINDIM, O GNOMO BRINCALHÃO”

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Em 15 de abril de 2018 (domingo), a partir das 11 horas da manhã, a escritora Isabel Furini e a ilustradora Laura Monte Serrat estarão no Solar do Rosário, Curitiba, contação de história e lançamento do livro: "PIRINGUINDIM, O GNOMO BRINCALHÃO", da Nogue editora.

Laura fará a contação da história desse livro e mostrará o boneco Piringuindim.

As crianças também poderão cantar as músicas de Piringuindim com Susi Monte Serrat.

“Piringuindim, o gnomo brincalhão” é um livro de gênero fantasia recomendável para crianças a partir dos 5 anos de idade.

O livro conta a história de Piringuindim, um gnomo pequenino, mas muito esperto. Piringuindim mora no planeta das árvores violetas e gosta de fazer brincadeiras. Também gosta de conhecer outros locais, e quando voa pelo país dos gigantes se diverte fazendo cócegas nos pés do gigante Grandalhão, até que um dia...

Conheça essa aventura de Piringuindim e o gigante Grandalhão.

SERVIÇO

Evento: Contação de história e lançamento do livro “Piringuindim, o Gnomo Brincalhão”

Data: 15 de abril (domingo)

Horário: A partir das 11 horas da manhã

Local: Solar do Rosário - Rua Rua Duque de Caxias, 04 - Largo da Ordem - Curitiba

Telefone: (41) 3225-6232

Entrada Livre

Livro: Texto de Isabel Furini

Ilustrações e Contação da história por Laura Monte Serrat

Música por Susi Monte Serrat

Preço do livro: R$ 20,00

Também pode solicitar o seu exemplar para Nogue Editora, e-mail:

nogueeditora@gmail.com

Especialista em Anatomia de Imagem lança no Museu Oscar Niemeyer, o livro “Enfim Vestida de Mim”

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Obra possui conceito novo e exclusivo para vestir a silhueta feminina. Lançamento acontece no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba

Imagem: Divulgação

 Dia 27 de março, às 18h, acontece o aguardado lançamento do livro “Enfim Vestida de Mim”, de Cris Bemvenutti. A obra, fruto de mais de quatro anos de trabalho, estuda as proporções femininas de uma nova forma: o conceito XHOVA-S8-P3. A técnica leva em conta a proporção de cada parte do corpo da mulher e também a constante busca do cérebro pelo equilíbrio visual. O lançamento será realizado em um espaço icônico: o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba.

A autora - Imagem:Divulgação

Além de escritora, Cris Bemvenutti é bióloga e especialista em Anatomia de Imagem. Graduada pelo Institute of Image Consulting (Londres), ela é professora de Anatomia e Fisiologia, além de dar aulas de extensão universitária na área de imagem pessoal. Com mais de trinta anos de experiência na área, Cris já atendeu grandes empresas, como KPMG, O Boticário, Omint, TV Educativa e Patricia Bonaldi.

“Hoje encontramos diversas fórmulas prontas para vestir as mulheres, porém nenhuma delas leva em conta as correlações entre todas as dimensões do corpo e muito menos entendem como funciona a percepção de quem nos observa. Isso é fundamental para aprendermos a valorizar nossos pontos fortes e desconsiderar aquilo que não merece evidência em nosso corpo”, explica a autora.

Como funciona o conceito XHOVA-S8-P3

Apesar do nome parecer uma fórmula matemática, o modelo é mais simples do que parece. Depois de anos de estudo, Cris Bemvenutti encontrou na equação “autoconhecimento + entendimento sobre a percepção do cérebro humano” a fórmula ideal para a mulher recuperar o poder de se vestir com a sua melhor versão.

O termo XHOVA refere-se aos formatos de silhueta de acordo com as medidas horizontais (relação ombros, cintura e quadris). O S8 analisa a proporção vertical do corpo, levando em conta o tamanho da cabeça. Já o P3 analisa o perfil da mulher, trabalhando com o volume dos seios, cintura e bumbum. “Acredito que o autoconhecimento é o princípio; o conhecimento técnico é o caminho; e a percepção é o veículo para o destino desejado: um resultado autêntico e exclusivamente seu!”

Para conhecer mais sobre a autora e obra, acesse o site:

http://www.enfimvestidademim.com.br/

Imagem: Divulgação

Sobre o lançamento

O lançamento do livro “Enfim Vestida de Mim” acontece no dia 27 de março, às 18h, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. No evento, a escritora irá receber seus convidados com um coquetel especial, além de realizar uma sessão de autógrafos.

“Esse é um momento muito especial para mim, pois é a consagração de quatro anos de trabalho. Fica aqui o convite a todos para participar desse evento preparado com muito carinho”, comenta Cris.

Para os interessados o livro estará à venda no lançamento e após esta data, nas principais livrarias e e-commerces do país. Para saber mais, acesse: https://www.enfimvestidademim.com.br/

Sobre o livro

Enfim Vestida de Mim

Autora: Cris Bemvenutti

Páginas: 337

1ª edição

Editora: Ipsis

Valor: R$ 149,00

https://www.enfimvestidademim.com.br/

CASACOR SC ANUNCIA SEDE PARA FLORIANÓPOLIS EM 2018

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Bairro Santo Antônio de Lisboa vai receber a mostra no segundo semestre

Acaba de ser revelado o endereço da CASACOR FLORIPA 2018, que acontece de 30 de setembro a 11 de novembro. A maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas vai acontecer no charmoso bairro de Santo Antônio de Lisboa, no Caminho dos Açores, 1410.

A casa está próxima à SC-401, endereço mais forte do mercado do setor, na capital manezinha. Os franqueados Francis Bernardo e Luiz Bernardo estão convidando a todos os catarinenses para participar da mostra. O evento Open House, quando começam as negociações dos ambientes com os profissionais, está marcado para o dia 4 de abril.

Sobre a CASACOR

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. O evento reúne anualmente prestigiados arquitetos, decoradores e paisagistas. Em 2018, são 17 praças nacionais: São Paulo, Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Rio de Janeiro, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina (Florianópolis e Itapema) e, pela primeira vez, em Ribeirão Preto, interior de São Paulo. A mostra acontece ainda em quatro praças internacionais: Bolívia, Estados Unidos, Paraguai e Peru.

SERVIÇO

O QUÊ: CASACOR/SC 2018 – Florianópolis

QUANDO: 30 de setembro a 11 de novembro - Terça a Sexta, das 15h às 21h

Sábado, das 13h às 21h – Domingo, das 13h às 19h

ONDE: Caminho dos Açores, 1410 – Bairro Santo Antônio de Lisboa – Florianópolis/SC

INGRESSOS: Inteira, R$40 - Meia, R$20 - Passaporte, R$100

Especialização em fotografia autoral

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A atividade proposta pelo Centro Europeu vai ensinar como compor todas as etapas de um projeto fotográfico

O tradicional curso de fotografia do Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões da América Latina, está com inscrições abertas para o inédito curso de especialização “Fotografia autoral e desenvolvimento de projeto”. A atividade vai tratar do planejamento e estruturação de um projeto fotográfico autoral documental ou de arte, desde a idealização até a finalização. As aulas serão ministradas por renomados profissionais brasileiros, entre eles André Rodrigues, Margit Leisner, Henry Milleo, Jul Leardini, Milla Jung e Alexandre Mazzo.

Com a intenção de detalhar cada fase do desenvolvimento de um trabalho fotográfico autoral, o curso vai orientar, de forma prática e interativa, como realizar todo o processo de construção de conceito e produção, desde definição do tema até a edição e montagem de portfólio. A atividade tem duração de dois meses e oferece uma grade curricular inovadora baseada nas principais tendências mundiais de fotografia. O curso contará ainda com participação de diversos fotógrafos convidados, que vão participar de diversos eventosespeciais com os alunos.

Voltado a estudantes, fotógrafos iniciantes e demais profissionais interessados que possuam conhecimento prévio em fotografia, o curso vai abordar o conceito de fotografia documental e fotografia em arte contemporânea e apresentar conteúdo baseados no processo criativo de elaboração para a concepção de ensaios autorais de fotografia. Além disso, os participantes aprenderão o processo de curadoria e montagem de exposição. Ao final da atividade, terão a oportunidade de expor os trabalhos produzidos durante o curso em uma mostra organizada pelo Centro Europeu.

O curso será realizado na sede Batel do Centro Europeu (Rua Benjamin Lins, 999), a partir do dia 04 de abril, nas segundas e quartas, das 19h15 às 22h30. Mais informações pelo telefone (41) 3233-6669 ou no sitewww.centroeuropeu.com.br.

Exposição Bicudinho-do-brejo reúne obras de vários artistas que expressam em suas criações o amor pela natureza

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Por Emanuelle Spack

Uma reserva que tem a finalidade de preservar e conservar a natureza numa área em que existem muitas espécies raras da nossa fauna, e até ameaçadas de extinção, é a temática trabalhada na Exposição Coletiva Bicudinho-do-brejo que reúne obras de 76 artistas na Gelarteria – Gelato Café & Arte, em Guaratuba, entre os dias 10 de março e 14 de abril. A mostra apresenta trabalhos bem variados como dobraduras de papel, esculturas, pinturas, joias etc. Cada artista criou à sua maneira uma peça em homenagem ao Bicudinho-do-brejo e seu ambiente de vida.

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De acordo com Cristina Yamada, curadora da exposição, a ideia dessa mostra surgiu para levantar uma questão importante: que as pessoas olhem e valorizem o ambiente ao redor delas, pois “o tema é apaixonante e precisamos olhar mais de perto e conhecer as belezas naturais do Paraná. Organizar esta exposição foi uma experiência muito gratificante. Conheci a Bianca Reinert e toda a equipe da Reserva Bicudinho-do-brejo, pessoas que dedicaram a vida à pesquisa e preservação da natureza”. Conta Cristina que ao conhecer a reserva se deparou com um ambiente lindo, sem igual. “Nunca tinha tido contato com uma área úmida e foi surpreendente. O 'brejo' tem uma vegetação muito rica, uma profusão de flores maravilhosas. As árvores parecem grandes Ikebanas na água”.

Bióloga com mestrado em Conservação da Natureza pela UFPR e doutorado em Zoologia pela UNESP, Bianca Luiza Reinert, idealizadora da Reserva Bicudinho-do-brejo, descreveu espécies novas para a ciência e coordenou por mais de 20 anos estudos com os Bicudinhos-do-brejo. A cerâmica entrou na sua vida nos anos 80, mas foi apenas em 2016 que os trabalhos com argila tomaram espaço definitivo em sua vida. “O trabalho com cerâmica representa esperança, vida e energia. É uma paixão! Significa que podemos sempre superar as dificuldades”, conta Bianca. Segundo ela, Guaratuba é o local onde existe a maior população conhecida do Bicudinho-do-brejo, onde o ambiente está em melhor estado de conservação e é onde a maior parte dos estudos de história da vida desses passarinhos foram e são realizados até hoje. “AGelarteria – Gelato Café & Arte sendo também um espaço cultural, foi o local perfeito para realização dessa parceria”.

O amor a essa ave tão simbólica, a dedicação extrema de anos em um magnífico trabalho e a paixão pela arte em cerâmica foram primordiais para Bianca superar um grave estado de saúde que a impossibilitou de andar nos brejos a procura dos Bicudinhos. Foi então que a bióloga colocou seu lado artista para trabalhar e começou a produzir colares. “Pensei: vou ficar aqui parada? Minha mente está ativa, é só o corpo que está pifando... então, como eu tinha essa ligação antiga com a cerâmica, tinha uma coleção enorme de colheres de cerâmica, difusores de óleos essenciais e sabia bem dos benefícios em usar esses óleos, comecei a estudar sobre psicoaromaterapia e decidi produzir meus próprios colares”, diz Bianca.

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A parceria do marido foi essencial para que o estímulo não parasse ali. “Meu marido Ricardo me observava com certa curiosidade enquanto eu transformava nosso pequeno apartamento em um ateliê de cerâmica. Um belo dia ele se aproximou e pediu um pouco de argila. Eu dei o equivalente a um grão de feijão e ele, ali em pé ao meu lado, modelou um lindo passarinho. Olhei apaixonada e disse: modela mais 20. Surgiu assim uma parceria perfeita!”, revela encantada Bianca.

O estilo artístico desta exposição é totalmente eclético. “Temos obras de vários artistas diferentes, cada um com seu estilo de expressão, técnica e material diferente. É pura diversidade”, explica Cristina Yamada. Ao unir arte e conservação, informação e cultura, a curadora almeja que os visitantes desta exposição tomem conhecimento de um mundo lindo, delicado e pujante que existe aqui pertinho de nós. “Vale muito a pena conhecer as obras e o projeto de preservação da Reserva Bicudinho-do-brejo. Precisamos nos envolver para ajudar nessa causa”.

Bianca Reinert e artistas visuais se reúnem em prol da preservação do Bicudinho-do-brejo. A mostra tem como objetivo gerar recursos para a manutenção do Projeto Bicudinho-do-brejo na Área de Proteção Ambiental – APA de Guaratuba.  As informações sobre como ajudar estão no link https://www.vakinha.com.br/vaquinha/sos-reserva-bicudinho-do-brejo

Serviço:

Exposição Bicudinho-do-brejo

Local: Gelarteria - Gelato Café & Arte

Data: De 10 de março a 14 de abril de 2018

Horário: das 12h:00 às 00h:00

Endereço: Rua 29 de Abril, 805 – Guaratuba - PR

Entrada: Gratuita

Site: https://www.gelarteria.com.br/

Facebook: https://www.facebook.com/gelarteriacwb/ 

Instagram: gelarteria_

Instituição curitibana lança curso voltado ao empreendedorismo na moda

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Oferecido pelo Centro Europeu, o curso "Fashion Business" prepara profissionais para atuar em um dos segmentos que mais cresce no mundo

 Mais do que desfiles e tendências em roupas e acessórios, o mercado da moda é extremamente abrangente e está em constante expansão. No Brasil, o segmento é o segundo maior gerador de empregos no país, e de acordo com a Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecções (ABIT), são mais de 32 mil empresas que empregam cerca de 1,5 milhões de pessoas. É lógico que investir neste mercado exige muita pesquisa, conhecimento e competências profissionais. Pensando nisso, o Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões da América Latina, acaba de lançar o curso "Fashion Business".

Com uma abordagem dinâmica e multidisciplinar, o objetivo do curso é fomentar a produção local e o design autoral formando profissionais capazes de avaliar novos comportamentos de consumo e identificar o potencial de um negócio. "A intenção é ampliar o olhar profissional dos alunos, oferecendo as ferramentas necessárias para que eles entendam o mercado e desenvolvam habilidades e competências para transformar suas ideias em negócios", explica Nicolle Gora, supervisora do curso "Fashion Business" do Centro Europeu. "Além disso, os participantes serão incentivados a desenvolver projetos de forma criativa e colaborativa, trabalhando com pessoas de diversas áreas como fotografia, cinema, artes visuais, e empreendedorismo, em um espaço que inspira criatividade ", complementa a especialista.

Ministrado por mentores experientes e com destaque no mercado de trabalho, o curso tem duração de 4 meses e é composto por disciplinas pautadas nas principais tendências mundiais de empreendedorismo e design de moda. Economia criativa, mercado e profissões de moda, comunicação e branding, plano de negócios e Desing Thinking, identidade de marca, método canvas de negócios de moda, formação de preço, estratégias de venda, estratégias de inserção no mercado são alguns dos assuntos abordados no curso. Além disso, os alunos serão constantemente inseridos na realidade do mercado de trabalho, estudando o dia a dia de empreendedores do ramo e participando de palestras, showroom, pitches  e mentorias exclusivas.

A primeira turma do curso "Fashion Business" do Centro Europeu terá início no próximo dia 07 de abril, com aulas aos sábados, no período da manhã, das 08h30 às 11h45. As atividades serão realizadas na sede Batel (Benjamin Lins, 999). Mais informações pelo telefone (41) 3233-6669 ou no site www.centroeuropeu.com.br.

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"CAROL" - A Pluralidade Artística de Ana Carolina Garcia de Faria

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Inclusão! Fazemos parte!

A inclusão é o privilégio de conviver com as diferenças!

ESPAÇO CAROL

“Criado há quase dois anos, o Espaço Carol integra o Espaço Cultural IPO, e homenageia a artista Ana Carolina Garcia de Faria, a Carol, que tão bem transforma sua trissomia do amor, em belas obras de arte, nos oferecendo o privilégio de conviver com as diferenças. Desta forma potencializa a humanização através da arte, tornando o Espaço uma referência artística, de educação, sociabilização e inclusão social. Carol compõe com sua arte e biografia, seis páginas do Livro Artístico bilíngue comemorativo aos 25 anos do Hospital IPO, lançado em 2017, e está em ótima fase artística, trabalhando entre produções e encomendas, concluindo com maestria a recente série que integra a sua segunda exposição individual, e com muita simpatia e um largo sorriso, convida o público a apreciar”, expõe Eloir Jr., curador do Espaço Cultural IPO.

Panorama da Exposição

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“Ana Carolina, ou Carol como é chamada pela família e pelos amigos, é uma menina moça de quarenta anos muito especial. Escolhemos o seu nome para batizar este espaço de arte porque ela representa um grupo de pessoas que enxerga a vida de um modo diferente. Como já disse Antoine de Saint-Exupéry: “... o essencial é invisível aos olhos”.

Ao conviver com Carol, percebemos que ela vê o mundo com o coração e assim também o representa. Nesta sua segunda exposição individual, a artista se mostra ainda mais madura, capaz de produzir séries e atender encomendas. Admiremos, então, seus santos, seus animais, suas flores e uma das inúmeras representações da figura mais importante na vida desta eterna criança que afirma estar “curada” da Síndrome de Down - sua mãe”, relata e convida para apreciar, Ana Lecticia Mansur, curadora do espaço Carol.

Sobre a Data representativa:

“Dentre os 365 dias do ano, o “21/03” foi inteligentemente escolhido porque a Síndrome de Down é uma alteração genética no cromossomo “21”, que deve ser formado por um par, mas no caso das pessoas com a síndrome, aparece com “3” exemplares (trissomia). A ideia surgiu na Down Syndrome Internacional, na pessoa do geneticista da Universidade de Genebra, Stylianos E. Antonorakis, e foi referendada pela Organização das Nações Unidas em seu calendário oficial”. (Fonte www.movimentodown.org.br)

SERVIÇO:

Exposição: "CAROL" - A Pluralidade Artística de Ana Carolina Garcia de Faria

Curadoria: Ana Lectícia Mansur e Carla Schwab

Local: Espaço Carol-anexo do Espaço Cultural do Hospital IPO

Exposição de longa duração com visitação a partir de 21/03/2018

Horário Livre

Endereço: Avenida República Argentina, 2069 - Água Verde, entrada pela Rua Goiás, 60.

Térreo

41 – 3314-1500

Curitiba-PR

Entrada Franca

Centro Europeu se torna aplicador oficial do IELTS

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A instituição curitibana vai aplicar a primeira prova do exame de proficiência no próximo mês de abril

O Centro Europeu de Curitiba, uma das principais escolas de idiomas da América Latina, acaba de se tornar, também, um centro aplicador do IELTS (International English Language Testing System), um dos principais exames internacionais de proficiência em língua inglesa. Recentemente, a instituição foi credenciada pela IDP: IELTS Australia (coproprietária do IELTS, em conjunto com Cambridge Assessment English e British Council) como aplicadora do IELTS nas categorias "Academic" e "General Training". Utilizados no mundo todo, os exames -medem a habilidade de estrangeiros em se comunicar em inglês.

Exigidos por inúmeras empresas e instituições de ensino em diversos países, o teste é um importante requisito para candidatos que almejam uma vaga de trabalho ou bolsa de estudos no exterior.  Em geral, o exame classifica o nível de proficiência em inglês para ambientes acadêmicos, corporativos e sociais por meio de questões que avaliam a capacidade de interpretação oral e escrita, redação e conversação.

A administradora da central de aplicação de testes internacionais do Centro Europeu, Norah Dietrich explica que a prova do IELTS tem duração de 2 horas e 45 minutos e é estruturada em 4 etapas: listening, com 30 minutos + 10 minutos para transferência das respostas (sem uso de fones de ouvido); reading, com 60 minutos, sem tempo adicional para transferência das respostas; 60 minutos de writing; e de 11 a 15 minutos de speaking. "As sessões de listening, reading e writing do IELTS são feitas em um único dia, sem intervalos, enquanto o speaking pode ser feito uma semana antes ou uma semana depois das demais sessões", completa a especialista.

O Centro Europeu vai aplicar a primeira prova do IELTS no próximo dia 21 de abril. O teste também funciona como um diagnóstico, pois fornece resultados separados por habilidades, complementados por um resultado geral do nível do candidato naquele momento. Pode ser realizado por qualquer pessoa interessada em comprovar seu nível de proficiência em inglês para imigração, estudo e trabalho.

Mais informações e inscrições no site www.centroeuropeu.com.br ou pelo telefone (41) 3233-6669. 

SOMBRAS INVERSAS-Exposição de Faustino Zardo em Curitiba

Crédito: Silvana Santos

Na semana que vem se realiza no Museu da Gravura Cidade de Curitiba a exposição: Sombras Inversas do artista Faustino Zardo.

O conjunto de obras expostas, em sua maioria cerâmicas, formam em si um imenso conjunto que resgata a pesquisa autoral do artista que veio a falecer no primeiro semestre de 2016.

Crédito: Silvana Santos

O apuro técnico sempre permeou a obra escultórica de Zardo, suas cerâmicas policromadas, resultado de temperaturas muito elevadas com curvas térmicas longas, ganham o espaço em conjuntos muitas vezes de repetidas formas de cores intensas.  Esta grande mostra em Curitiba, tem como foco as últimas pesquisas do artista, que se utilizou de câmeras pneumáticas para construção de sua poética, resultando em obras de diversos materiais tais como: porcelana, resina, terracota, bronze entre outros.

A curadoria da exposição Sombras Inversas é do artista Carlos Henrique Tullio.

O patrocínio é da Copel e da Sanepar por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

O projeto cultural tem como contrapartida: Oficina de modelagem em argila que será ministrada na Praça do Mercado Central, na Rua da Cidadania Matriz - Praça Rui Barbosa, no período de 16 a 20 de Abril, para crianças da Linha do Conhecimento e Casa do Piá.

Serviço: SOMBRAS INVERSAS (Faustino ZARDO)

Museu da Gravura Cidade de Curitiba

22 de Março a 3 de Junho de 2018

Abertura da exposição dia 22, quinta-feira, às 19:00

Horários para visitação:

Das 9:00 –às 12:00 e das13:00 às 18:00 de terça a sexta-feira

Sábados, domingos e feriados das 12:00 às 18:00

Museu da Gravura Cidade de Curitiba
Rua Pres. Carlos Cavalcanti, 533 - Centro - Curitiba.

www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

Crédito: Silvana Santos

Convite: Divulgação

La Pasta Gialla recebe a exposição “Guarda-me Chuva” de Oswaldo Fontoura Dias

Crédito: Carla Schwab

Arte Para Degustar!

O La Pasta Gialla, um dos restaurantes mais tradicionais da culinária italiana na cidade de Curitiba, com sua unidade no Espaço Gourmet do Park Shopping Barigui, apresenta desde 2014 a Gastronomia apreciada com Arte, que de lá para cá, sob a curadoria e orientação dos artistas visuais Carla Schwab e Eloir Jr., mantém a presença de obras em exposições inéditas de artistas paranaenses e convidados.

Sobre a mostra:

A arte e o descarte urbano desafiam o sentido de tudo e se relacionam muito bem no século XXI. Se no passado ambos tinham bem definidos seus significados, em certo momento da era moderna esses conceitos se transformam e o lixo pode virar arte e assim sinaliza para novas ideias, alertas e percepções estéticas.

A conscientização em questões de responsabilidade social e sustentabilidade são contextos foco no labore do artista e designer Oswaldo Fontoura Dias, que apresenta na sua recente produção a integração do descarte urbano em assemblage e acrílicas sobre prancha rígida, como uma forma de reflexão e de compreensão do consumo e o destino de embalagens e resíduos gerados pelo ser humano, o qual se defende dos mesmos através do icônico guarda-chuva, um simples objeto que nos bidimensionais de Oswaldo interage com as figurações e tenta abrigá-las de uma enxurrada de resíduos. Em “Guarda Me Chuva”, o artista enfatiza em seu trabalho um grito de alerta para não sobrecarregarmos a natureza, mas sim devolver ao meio, obras de arte repletas de questionamentos sobre a cultura consumista.

Crédito: Carla Schwab

Sobre o Artista:

Oswaldo Fontoura Dias é curitibano, graduado em Desenho industrial pela UFPR, tendo freqüentado diversos cursos artísticos em Ateliers, Museus e Centro de Criatividade de Curitiba. Desde 1985 tem participado de mostras individuais, coletivas e salões de arte. Suas obras ilustram livros de arte, agendas e calendários, com acervos no Brasil e no exterior. É mentor de vários projetos relacionados à cultura, destacando o design da araucária iluminada do Palácio Iguaçu. Seu trabalho é citado no dicionário das Artes Plásticas no Paraná, de Adalice Araujo.

SERVIÇO:

Exposição: “Guarda-me Chuva” de Oswaldo Fontoura Dias

Local: La Pasta Gialla - Park Shopping Barigui

Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Mossunguê

Curitiba-PR

Visitação: 01/03 à 01/06/2018

Horário de funcionamento do Shopping

Telefone: 41 3317-6910

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"Mulheres Espetaculares" por Cida Demarchi, Lucélia D´Roquett e Tania Leal

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Exposição coletiva Mulheres Espetaculares representa de forma admirável a alma da mulher

Por Emanuelle Spack

Para reabrir em grande estilo, o Espaço de Arte Francis Bacon, da Ordem Rosacruz – AMORC, expõe na sua primeira mostra do ano o universo feminino por meio de fotografias, obras em acrílica e a óleo que revelam em cores o sentimento de grandes artistas que aproveitam o dia internacional da mulher para mostrar vários estilos diferentes de trabalhos dentro de uma mesma temática. Mulheres Espetaculares poderá ser vista entre os dias 05 de março e 13 de abril, de segunda a sexta-feira, das 13h30 às 17h, com entrada franca.

Sob a curadoria da coordenadora do espaço, Marcela Lobo, a exposição coletiva conta com obras das artistas Lucélia D`Roquett, Tânia Leal e da fotógrafa Cida Demarchi. Passeando pela arte figurativa contemporânea ao surrealismo, cada obra desta mostra simboliza de forma singular um universo muito peculiar. Sensibilidade, garra, força e sensualidade estarão representadas em cada traço, cada pincelada, cada rosto refletido nas obras, onde cada artista expressa à sua maneira a alma da mulher.

Por isso o tema Mulheres Espetaculares, de acordo com Marcela Lobo é uma homenagem para todas as artistas que retratam a mulher em seus trabalhos. “Esta iniciativa surgiu por ser uma data comemorada mundialmente, onde existe a busca pela igualdade, melhores condições de vida e o empoderamento da mulher na sociedade. Esta exposição expressa em suas obras a força da mulher guerreira e ao mesmo tempo feminina”, explica Marcela.

Mulheres Espetaculares é uma mostra que retrata todas as mulheres que diariamente batalham, trabalham e se dedicam a tudo e a todos com muito esmero. O visitante desta exposição encontrará diferentes expressões femininas coloridas diante de si que certamente o levará a uma reflexão para um mundo feminino contemporâneo, clássico e atual.

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Sobre as artistas:

Tânia Leal é artista plástica e professora de pintura, começou trabalhando com aquarela, depois óleo sobre tela e, por último, acrílica sobre tela. Quando criança, na escola, era sempre escolhida para fazer as capas dos trabalhos. Em 1977 graduou-se em Artes Plásticas na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), em Florianópolis, onde conheceu a História da Arte e aprendeu a lidar com os materiais e suas diversas formas artísticas.

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Lucélia D`Roquett nasceu na Paraíba, iniciou sua carreira no Rio de Janeiro e está em Curitiba há 15 anos. A artista domina diversas técnicas de pintura, graduou-se em Licenciatura em Desenho em 2009 e é bacharel em Pintura pela EMBAP – Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Já realizou diversas exposições individuais e coletivas e ministra aulas de arte.   

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Cida Demarchi é membro da United Photo Press, uma ONG que atua há 27 anos na divulgação da arte (fotografia, pintura e escultura) através de exposições em museus da Europa e dos Estados Unidos; vice-presidente para o Brasil e curadora para fotografia da International Zarco Academy of Arts e vice-presidente para o Brasil e curadora da IAPAJ - International Association of Plastics Artists in Japan.

Serviço

Evento: Exposição Mulheres Especulares.

Data: de 05 de março a 13 de abril de 2018.

Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)

Endereço: Rua Nicarágua, 2620 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.

Entrada: Franca

Horário: de segunda a sexta-feira das 13h30 às 17h.

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